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Représentation de la formation :  Formation Immersion 1 semaine : Mix, Compo & Music Business

Formation Immersion 1 semaine : Mix, Compo & Music Business

Formation présentielle
Accessible
Durée : 30 heures (5 jours)
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Net de TVA
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Formation créée le 04/03/2025.

Version du programme : 1

Programme de la formation

Découvrez les métiers du son en une semaine immersive ​ Vous rêvez de travailler dans l’industrie musicale, mais vous ne savez pas par où commencer ? Vous êtes passionné par le son, la production musicale et le mixage, mais vous manquez d’expérience ? L’ESEFA vous propose une semaine d’initiation immersive, accessible à tous, pour plonger dans l’univers des studios professionnels, découvrir les bases de l’ingénierie du son et échanger avec des experts de l’industrie. Ce stage a été spécialement conçu pour les débutants, les curieux et les passionnés, afin de vous offrir une expérience unique et de vous aider à choisir la formation qui vous correspond le mieux. Lundi Immersion en Studio & Enregistrement Objectif : Découvrir le matériel et enregistrer ses premiers sons ! Présentation du studio et découverte du matériel professionnel (micros, consoles, enceintes, logiciels). Démonstration d’un enregistrement professionnel. Participation active : enregistrez votre voix ou un instrument comme un pro. Introduction au mixage et aux effets audio. Mardi Création Musicale & Beatmaking Objectif : Composer son premier morceau en quelques heures ! Présentation du studio et découverte du matériel professionnel (micros, consoles, enceintes, logiciels). Démonstration d’un enregistrement professionnel. Participation active : enregistrez votre voix ou un instrument comme un pro. Introduction au mixage et aux effets audio. Mercredi Mixage & Effets Spéciaux Objectif : Jouer avec le son et comprendre l’importance du mixage. ​Présentation des bases du mixage audio. Expérimentation des effets audio essentiels : reverb, delay, autotune, compression. Exercice pratique : mixez une voix ou un beat et entendez la différence ! Jeudi Mastering & Finalisation d’un Morceau Objectif : Apprendre à sublimer un mix et préparer un titre pour sa diffusion. Comprendre les bases du mastering et son importance. Utilisation des outils : EQ, compression, maximisation du volume. Différences entre un mix brut et un morceau masterisé. Exercice pratique : finalisation d’un titre pour une qualité professionnelle. Vendredi Music Business & Networking Objectif : Comprendre les coulisses de l’industrie musicale. Comment réussir dans l’industrie musicale ? Explication des opportunités de carrière, contrats, monétisation de la musique. Temps d’échange et bilan de la semaine.

Objectifs de la formation

  • ✔ Découvrir et comprendre le fonctionnement du matériel professionnel en studio (micros, consoles, enceintes, logiciels). ✔ Observer et analyser les techniques d’un enregistrement professionnel. ✔ Participer activement à une session d’enregistrement (voix ou instrument). ✔ Comprendre les bases du mixage et des effets audio appliqués à un enregistrement.
  • ✔ Apprendre à utiliser un logiciel de MAO pour composer un morceau. ✔ Comprendre les bases du beatmaking (rythmique, mélodie, harmonie). ✔ Utiliser des samples, des instruments virtuels et des plugins pour enrichir une composition. ✔ Réaliser une première composition en autonomie sous supervision.
  • ✔ Comprendre l’importance du mixage dans la production musicale. ✔ Apprendre à équilibrer les volumes et les fréquences pour un mixage cohérent. ✔ Expérimenter les effets audio essentiels (reverb, delay, autotune, compression). ✔ Effectuer un mixage simple sur un projet en cours.
  • ✔ Comprendre la finalité et les principes du mastering. ✔ Apprendre à utiliser l’égalisation, la compression et la maximisation du volume. ✔ Différencier un mix brut d’un morceau masterisé et optimiser la qualité sonore. ✔ Réaliser une finalisation professionnelle d’un projet audio.
  • ✔ Comprendre les bases de l’industrie musicale et ses opportunités de carrière. ✔ Découvrir les bases des contrats, de la monétisation et de la distribution musicale. ✔ Apprendre à promouvoir sa musique et développer son réseau professionnel. ✔ Échanger avec des professionnels et faire le bilan des compétences acquises.

Profil des bénéficiaires

Pour qui
  • Artiste-Interprète
  • Beatmaker
  • DJ Producteur
  • Ingénieur du Son
  • Compositeur-Instrumentiste
  • Producteur Indépendant
  • YouTuber Musical
  • Influenceur/Tiktokeur Musicien
  • Podcaster/Vocaliste
  • Vidéaste/Motion Designer
  • Passionné de Musique
Prérequis
  • Avoir le niveau Baccalauréat ou équivalent (Bac non obligatoire)
  • Avoir 17 ans ou plus
  • Utilisation de l'ordinateur Pc ou Mac (les bases)
  • Pratique, intérêt ou notion pour la musique et les techniques du son.
  • ratique, intérêt ou notion pour l'animation musicale et les prestations scéniques.
  • Première expérience scénique, en studio d'enregistrement et/ou connaissance du secteur d'activité musicale
  • Sensibilité et motivation artistique.

Contenu de la formation

  • Bloc 1 : Technique Audio
    • Configurer un ordinateur adapté pour la M.A.O.
    • Configurer un Daw avec une interface audio et un système de monitoring
    • Utiliser des plugins instrumentaux. (VSTi..etc)
    • Utiliser les plugins de traitement.(Compression, Equalisation, Spacialisation..etc)
    • Créer une session de composition sur un Daw.
    • Créer une session d'enregistrement sur un Daw.
    • Créer une session de mixage sur un Daw.
    • Utiliser un Daw en enregistrement édition et mixage.
  • Bloc 2 : Le Studio - Pratique & Théorie
    • Configurer un studio d’enregistrement.
    • Préparer une template d’enregistrement fiable dans différentes situations
    • Utiliser du hardware analogique et numérique
    • Effectuer un mastering
    • Normaliser le son avec limiteur / Maximisées / clipper.
    • Exporter la session en stéréo et en pistes séparées.
  • Bloc 3: Théorie Musicale & composition
    • Utiliser les modes mineur et majeur sur un piano.
    • Utiliser les accords majeurs et mineurs sur un piano.
    • Maitriser l'enregistrement MIDI sur Protools
  • Bloc 4: Droit Audiovisuel
    • Présenter les rôles et responsabilités des intervenants de l'industrie musicale.
    • Analyser l'évolution et les tendances du marché de la musique numérique.
Équipe pédagogique

Avec des formateurs certifiés SNEP, nos étudiants bénéficient d'une expertise de haut niveau.

Lieu

ESEFA Salle de formation n°1 21 rue des sources 77176 Savigny-le-Temple

Capacité d'accueil

Entre 5 et 20 apprenants

Délai d'accès

1 semaine

Accessibilité

Modalités d’accès aux personnes en situation de handicap : Des aménagements sont possibles après consultation avec notre référent handicap : Pierre GUILLEMAUD 06 98 95 44 88 contact@esefa.fr. Nos locaux sont ERP 5 / Etablissement PRM