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Représentation de la formation : FORMATION "Technicien du son - réalisation artistique"

FORMATION "Technicien du son - réalisation artistique"

Une formation pour un métier

Formation présentielle
Accessible
Durée : 528 heures (90 jours)
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Formation créée le 10/11/2022. Dernière mise à jour le 07/05/2024.

Version du programme : 1

Programme de la formation Version PDF

Notre formation "Technicien Son - Réalisateur Artistique" : une approche révolutionnaire dans l'industrie de la musique. Innovation et Excellence au Cœur de Notre Pédagogie : Chez ESEFA, nous redéfinissons l'enseignement des métiers de la musique. Forts de 15 ans d'expérience, nous proposons un cursus avant-gardiste qui transcende la formation traditionnelle de technicien son. Notre programme, adapté aux exigences de l'industrie musicale numérique en pleine évolution, fusionne habilement les compétences techniques, artistiques et entrepreneuriales. Une Formation Complexe pour un Marché en Mutation : Nous préparons nos étudiants à exceller dans un marché de la musique actuelle en pleine expansion, marqué par l'essor du streaming et la digitalisation. Nos modules couvrent une large gamme de compétences : de la technique du son en studio avec Protools, à la composition, en passant par le management et le droit de la musique. Cette approche intégrée garantit une compréhension profonde de l'environnement juridique et économique du secteur, essentielle pour naviguer avec succès dans cette nouvelle ère de la musique. Un Savoir-Faire Diversifié pour des Profils Polyvalents : Nos étudiants apprennent à maîtriser les aspects techniques et créatifs de la production musicale, devenant ainsi des professionnels polyvalents. Ils acquièrent des compétences en direction artistique, réalisation et composition, les préparant à une multitude de rôles dans l'industrie. En plus, ils développent une expertise dans le spectacle vivant, y compris l'installation et la gestion de systèmes de sonorisation. Plus qu'une Formation, un Tremplin vers le Succès : Au-delà des compétences techniques, nous valorisons les relations humaines et la collaboration entre artistes, techniciens, producteurs, compositeurs et éditeurs. Cette dimension humaine est fondamentale pour comprendre l'environnement de l'industrie musicale et pour établir des réseaux professionnels solides. Un Processus de Sélection Axé sur la Passion et l'Engagement Notre sélection se base sur la motivation, un entretien et un projet personnel, témoignant de notre engagement envers la passion et le potentiel de chaque candidat. Des Formateurs Certifiés : Nos formateurs sont tous certifiés par la SNEP, garantissant ainsi à nos étudiants un accès à un savoir-faire d'exception. Cumulant des décennies d'expérience dans le domaine de l'audiovisuel, nos formateurs sont des professionnels chevronnés et des employeurs expérimentés. Leur expertise de pointe et leur engagement dans l'enseignement assurent à nos étudiants un apprentissage enrichissant, pratique et adapté aux exigences du marché. Chez ESEFA, nous mettons un point d'honneur à offrir à nos étudiants un encadrement de qualité, propice à leur épanouissement académique et professionnel Un Financement Accessible et un accès facilité aux Logements étudiants : Notre formation est éligible à un financement à 100% pour les jeunes de 18 à 28 ans de nationalité française. Le rythme de la formation, alternant une semaine de cours et une semaine en studio, assure une expérience d'apprentissage dynamique et immersive. Nous disposons d'un partenariat avec une résidence étudiante pour nos élèves inscrits se trouvant à 10 minutes du centre de formation.

Objectifs de la formation

  • A la fin de leur formation, les stagiaires seront capables de : Bloc 1 : Technique Audio - Configurer un ordinateur pour la Musique Assistée par Ordinateur (M.A.O.). - Installer et configurer des logiciels de M.A.O. - Configurer et utiliser un Digital Audio Workstation (DAW) avec une interface audio et un système de monitoring. - Utiliser des plugins instrumentaux et de traitement sonore. - Créer et gérer des sessions de composition, d'enregistrement et de mixage sur un DAW.
  • Bloc 2 : Le Studio - Pratique & Théorie : - Configurer un studio d’enregistrement. - Analyser une balance tonale. - Utiliser les outils de mesure. - Préparer une template d’enregistrement fiable dans différentes situations. - Effectuer une séance d’enregistrement en enregistrant un groupe de musiciens. - Utiliser du hardware analogique et numérique avec la console de mixage studio. - Utiliser la distorsion analogique et numérique. - Gérer le processus mid/size. - Effectuer un mastering pour single, EP ou album. - Normaliser le son avec limiteur, maximiseurs ou clipper. - Exporter la session en stéréo et en pistes séparées.
  • Bloc 3 : Sonorisation Live : - Installer, câbler et régler un système de sonorisation complet de façade et de retours de scène. - Utiliser les régies de façade, de retours et d'enregistrement en situation de concert avec des musiciens professionnels. - Exploiter un réseau DANTE et préparer à la certification DANTE 1. - Préparer et mixer un concert live. - Mettre en place le statut d'intermittent du spectacle.
  • Bloc 4 : Théorie Musicale & composition : - Utiliser les modes mineur et majeur sur un piano. - Utiliser les accords majeurs et mineurs sur un piano. - Utiliser les gammes pour corriger les voix et instruments (AUTOTUNE et/ou MELODYNE). - Utiliser la Synthèse Sonore. - Composer et réaliser un titre sur mesure répondant à un cahier des charges d’une commande client.
  • Bloc 5 : Audiovisuel & Post production audio & Vidéo - Éditer et manipuler des pistes audio dans Pro Tools avec de la vidéo. - Composer des éléments sonores adaptés à la vidéo. - Réaliser du sound design pour enrichir l'expérience audiovisuelle. - Effectuer le mixage audio pour équilibrer les niveaux sonores et créer une ambiance cohérente. - Intégrer les effets sonores et les ambiances sonores de manière créative. - Synchroniser précisément l'audio avec les séquences vidéo. - Appliquer des techniques d'édition avancées pour améliorer la qualité sonore de la vidéo. - Maîtriser les normes et les contraintes techniques de l'industrie audiovisuelle. - Effectuer un rendu de projet en assurant la cohérence entre l'audio et la vidéo.
  • Bloc 6 : Droit Audiovisuel_A_Economie, environnement et contrats de la musique - Analyser l'évolution et les tendances du marché de la musique numérique. - Interpréter les indicateurs économiques influençant l'industrie musicale. - Présenter les rôles et responsabilités des intervenants de l'industrie musicale. - Éditer et mettre en pratique les contrats de l’éditeur, du manager, de l’artiste, du producteur, du tourneur. - Déposer ses titres auprès des organismes (SACEM, et autres…) pour protéger et distribuer ses œuvres. - Identifier les clauses essentielles des contrats & appliquer des techniques de négociation efficaces. - Utiliser un outil de gestion financière pour les projets musicaux (P&L) pour collaborer avec les maisons de disques
  • Bloc 7 : Droit Audiovisuel_B_Monter son studio d’enregistrement - Évaluer les équipements et les considérations techniques pour un studio performant. - Planifier financièrement et opérationnellement l'exploitation d'un studio d'enregistrement. - Présenter un projet de studio d’enregistrement à travers un Business plan et prévisionnel d’activité sur 3 ans.
  • Bloc 8 : Droit Audiovisuel_C_Marketing Digital en Musique - Utiliser les outils et plateformes numériques pour la promotion musicale. - Développer une identité artistique cohérente et attractive à travers un projet - Maximiser les revenus issus de la musique en ligne. - Planifier une carrière à long terme dans l'industrie musicale.

Profil des bénéficiaires

Pour qui
  • Artistes
  • Musiciens et/ou Beatmaker
  • Techniciens son
  • DJs
  • Producteurs & Manager musicaux
  • Adultes passionnés en projet de reconversion pro dans les métiers du son
  • Intermittents du spectacle
  • Demandeur d'emploi & Amateurs passionnés (sur projet et entretien)
Prérequis
  • Avoir le niveau Baccalauréat ou équivalent (Bac non obligatoire)
  • Avoir 17 ans ou plus
  • Un entretien obligatoire avec QCM d’admission
  • Utilisation de l'ordinateur Pc ou Mac (les bases)
  • Pratique, intérêt ou notion pour la musique et les techniques du son.
  • Pratique, intérêt ou notion pour l'animation musicale et les prestations scéniques.
  • Première expérience scénique, en studio d'enregistrement et/ou connaissance du secteur d'activité musicale
  • Sensibilité et motivation artistique.

Contenu de la formation

  • Bloc 1 : Technique Audio
    • Configurer un ordinateur adapté pour la M.A.O.
    • Installer les logiciels M.A.O (Daw et plugins).
    • Configurer un Daw avec une interface audio et un système de monitoring
    • Utiliser des plugins instrumentaux. (VSTi..etc)
    • Utiliser les plugins de traitement.(Compression, Equalisation, Spacialisation..etc)
    • Créer une session de composition sur un Daw.
    • Créer une session d'enregistrement sur un Daw.
    • Créer une session de mixage sur un Daw.
    • Utiliser un Daw en enregistrement édition et mixage.
  • Bloc 2 : Le Studio - Pratique & Théorie
    • Configurer un studio d’enregistrement.
    • Analyser une balance tonale.
    • Utiliser les outils de mesure.
    • Préparer une template d’enregistrement fiable dans différentes situations
    • Effectuer une séance d’enregistrement en enregistrant un groupe de musiciens
    • Utiliser du hardware analogique et numérique avec la console de mixage studio.
    • Utiliser la distorsion analogique et numérique.
    • Gérer le processus mid/size.
    • Effectuer un mastering (single, ep, album).
    • Normaliser le son avec limiteur / Maximisées / clipper.
    • Exporter la session en stéréo et en pistes séparées.
  • Bloc 3 : Sonorisation Live
    • Installer, câbler et régler un système de sonorisation complet de façade et de retours de scène.
    • Utiliser les régies de façade, de retours et d'enregistrement en situation de concert avec des musiciens professionnels.
    • Exploiter un réseau DANTE et préparation à la certification DANTE 1
    • Préparer & Mixer un concert live.
    • Mettre en place le statut d'intermittent du spectacle.
  • Bloc 4: Théorie Musicale & composition
    • Utiliser les modes mineur et majeur sur un piano.
    • Utiliser les accords majeurs et mineurs sur un piano.
    • Utiliser les gammes pour corriger les voix et instruments (AUTOTUNE et/ou MELODYNE).
    • Utiliser la Synthèse Sonore.
    • Composer et réaliser un titre sur mesure répondant à un cahier des charges d’une commande client.
  • Bloc 5 : Audiovisuel & Post production audio & Vidéo
    • Éditer et manipuler des pistes audio dans Pro Tools avec de la vidéo.
    • Composer des éléments sonores adaptés à la vidéo.
    • Réaliser du sound design pour enrichir l'expérience audiovisuelle.
    • Effectuer le mixage audio pour équilibrer les niveaux sonores et créer une ambiance cohérente.
    • Intégrer les effets sonores et les ambiances sonores de manière créative.
    • Synchroniser précisément l'audio avec les séquences vidéo.
    • Appliquer des techniques d'édition avancées pour améliorer la qualité sonore de la vidéo.
    • Maîtriser les normes et les contraintes techniques de l'industrie audiovisuelle.
    • Effectuer un rendu de projet en assurant la cohérence entre l'audio et la vidéo.
  • Bloc 6 : Droit Audiovisuel_A_Economie, environnement et contrats de la musique
    • Analyser l'évolution et les tendances du marché de la musique numérique.
    • Interpréter les indicateurs économiques influençant l'industrie musicale.
    • Présenter les rôles et responsabilités des intervenants de l'industrie musicale.
    • Éditer et mettre en pratique les contrats de l’éditeur, du manager, de l’artiste, du producteur, du tourneur.
    • Déposer ses titres auprès des organismes (SACEM, et autres…) pour protéger et distribuer ses œuvres.
    • Identifier les clauses essentielles des contrats & appliquer des techniques de négociation efficaces.
    • Utiliser un outil de gestion financière pour les projets musicaux (P&L) pour collaborer avec les maisons de disques
  • Bloc 7 : Droit Audiovisuel_B_Monter son studio d’enregistrement
    • Évaluer les équipements et les considérations techniques pour un studio performant.
    • Planifier financièrement et opérationnellement l'exploitation d'un studio d'enregistrement.
    • Présenter un projet de studio d’enregistrement à travers un Business plan et prévisionnel d’activité sur 3 ans.
  • Bloc 8 : Droit Audiovisuel_C_Marketing Digital en Musique
    • Utiliser les outils et plateformes numériques pour la promotion musicale.
    • Développer une identité artistique cohérente et attractive à travers un projet
    • Maximiser les revenus issus de la musique en ligne.
    • Planifier une carrière à long terme dans l'industrie musicale.
Équipe pédagogique

Alexandre Lexos - Formateur MAO Julien Quentin - Formateur Audio Studio & Composition Jilliam Jeannot - Formation Musicale & Solfège Olivier Bret - Sonorisation Live Pierre Octo Guillemaud - Droit Audiovisuel

Suivi de l'exécution et évaluation des résultats
  • Feuilles de présence.
  • Questions orales ou écrites (QCM).
  • Mises en situation.
  • Controle continu.
  • Certificat de réalisation de l’action de formation.
  • Rendus de production et projets evalué par un jury pro.
  • Durée totale de la formation : 528 heures en centre de formation
  • Intensité hebdomadaire : 35 heures
  • Nombre d'heures par jour : 6 heures hors pause repas
  • Rytmhe de la formation : 1 semaine en centre / 1 semaine en studio ou stage en entreprise de Octobre à Juillet
Ressources techniques et pédagogiques
  • Accueil des stagiaires dans une salle dédiée à la formation
  • Documents supports de formation projetés
  • Exposés théoriques
  • Etude de cas concrets
  • Quiz en salle
  • Mise à disposition en ligne de documents supports à la suite de la formation
  • 600m2 de locaux dédié à la formation
  • 5 studios d'enregistrement et de mixage, équipés des dernières technologies audio pour vous permettre de créer et de produire des œuvres sonores de qualité professionnelle.
  • 2 salles de cours spacieuses, aménagées pour favoriser un apprentissage interactif et participatif, où vous pourrez explorer les aspects théoriques et pratiques de l'ingénierie du son.
  • 20 postes de travail individuels, équipés de logiciels de pointe tels que ProTools, offrant ainsi un espace idéal pour expérimenter, créer et perfectionner vos compétences techniques. Une salle équipée d'une scène pour les cours de live, où vous pourrez mettre en pratique vos connaissances en sonorisation en travaillant sur des performances en direct.
  • 2 espaces détente & repas, conçus pour favoriser la détente et les échanges entre les étudiants, où vous pourrez vous relaxer et partager vos expériences avec vos pairs.

Qualité et satisfaction

Taux de satisfaction des apprenants : 92% Nombre d'apprenants : 20 apprenants par classe depuis 2015 / 2 classes par an

Modalités de certification

Résultats attendus à l'issue de la formation
  • Pour valider notre diplôme, plusieurs critères doivent être remplis : Assister à au moins 80% des cours dispensés dans notre centre tout au long de l'année. Obtenir la moyenne aux évaluations continues. Effectuer au moins deux stages en entreprise. Atteindre la moyenne requise pour chaque matière lors des examens de fin d'année. Les travaux rendus, ainsi que les projets réalisés, seront évalués par un jury de professionnels.
Modalité d'obtention
  • Obtentions par validation du controle continu & validation des rendus de production noté par un jury & délivrance d'une attestation
Détails sur la certification
  • "Technicien son - Réalisateur Artistique"

Lieu

ESEFA Salle de formation n°1 21 rue des sources 77176 Savigny-le-Temple

Capacité d'accueil

Entre 10 et 20 apprenants

Délai d'accès

4 semaines

Accessibilité

Modalités d’accès aux personnes en situation de handicap : Des aménagements sont possibles après consultation avec notre référent handicap : Pierre GUILLEMAUD 06 98 95 44 88 contact@esefa.fr. Nos locaux sont ERP 5 / Etablissement PRM