Formation 1 semaine : Composition & Sound design
Version du programme : 1
Type de formation
Formation présentielleDurée de formation
30 heures (5 jours)Accessibilité
OuiFormation 1 semaine : Composition & Sound design
Jour 1 – Introduction & Bases de la composition (6h) -Découverte de l’environnement de travail (DAW, VST, banques de sons). -Compréhension des bases rythmiques et mélodiques. -Utilisation des accords majeurs et mineurs pour construire une grille simple. -Initiation à la création d’une loop musicale cohérente. -Atelier pratique : composer une première boucle instrumentale complète. Jour 2 – Arrangement & Structures musicales (6h) -Comprendre la structure d’un morceau (intro, couplet, refrain, pont). -Créer des variations rythmiques et mélodiques pour éviter la monotonie. -Introduction à l’arrangement multi-pistes (voix, instru, percussions). -Exercices pratiques : développer une maquette musicale à partir d’une loop. -Atelier : transformer une idée musicale en début de morceau structuré. Jour 3 – Initiation au Sound Design (6h) -Découverte des synthétiseurs virtuels. -Compréhension des oscillateurs, filtres et enveloppes. -Création de sons personnalisés (basses, leads, pads, percussions). -Utilisation des samples et techniques de resampling. -Atelier pratique : créer une banque de sons originaux à partir de zéro. Jour 4 – Production avancée & Sound Design créatif (6h) -Techniques de layering pour enrichir les instruments. -Traitements sonores : distorsion, modulation, effets spéciaux. -Design sonore appliqué aux voix (pitching, vocoder, harmonizer). -Création de textures sonores uniques pour donner une identité au morceau. -Atelier pratique : intégrer des sons créés dans un projet en cours de composition. Jour 5 – Finalisation & Présentation des projets (6h) -Mixer les éléments principaux d’une composition (voix, instru, sound design). -Ajuster la dynamique et l’espace sonore pour une cohérence globale. -Exporter un projet dans un format de pré-mastering. -Restitution finale : chaque stagiaire présente un morceau composé & sound designé pendant la semaine. -Bilan collectif et évaluation des acquis.
Objectifs de la formation
- ✔ Découvrir et comprendre l’environnement de travail (DAW, VST, banques de sons). ✔ Créer une boucle musicale en utilisant accords, rythmes et mélodies de base. ✔ Développer une structure musicale complète (intro, couplet, refrain, pont). ✔ Utiliser des samples, instruments virtuels et techniques de resampling. ✔ Concevoir des sons originaux à l’aide de synthétiseurs virtuels (oscillateurs, filtres, enveloppes). ✔ Expérimenter le sound design appliqué aux instruments et aux voix. ✔ Enrichir une production grâce au layering, aux effets et aux traitements créatifs. ✔ Mixer et équilibrer les éléments principaux d’une composition. ✔ Finaliser et exporter un projet audio prêt pour le pré-mastering. ✔ Présenter et justifier les choix créatifs et techniques d’une composition personnelle.
Profil des bénéficiaires
- Artiste-Interprète
- Beatmaker
- DJ Producteur
- Ingénieur du Son
- Compositeur-Instrumentiste
- Producteur Indépendant
- YouTuber Musical
- Influenceur/Tiktokeur Musicien
- Podcaster/Vocaliste
- Vidéaste/Motion Designer
- Passionné de Musique
- Avoir le niveau Baccalauréat ou équivalent (Bac non obligatoire)
- Avoir 17 ans ou plus
- Utilisation de l'ordinateur Pc ou Mac (les bases)
- Pratique, intérêt ou notion pour la musique et les techniques du son.
- ratique, intérêt ou notion pour l'animation musicale et les prestations scéniques.
- Première expérience scénique, en studio d'enregistrement et/ou connaissance du secteur d'activité musicale
- Sensibilité et motivation artistique.
Contenu de la formation
Bloc 1 : Bases de la composition musicale
- Identifier les éléments fondamentaux d’un morceau (rythme, mélodie, harmonie).
- Créer des boucles musicales à partir d’accords majeurs et mineurs.
- Construire une grille harmonique simple pour amorcer une composition.
- Expérimenter avec les patterns rythmiques et mélodiques.
Bloc 2 : Arrangement et structuration
- Développer une structure musicale complète (intro, couplets, refrains, ponts).
- Organiser et enrichir un arrangement multi-pistes.
- Varier les éléments rythmiques et mélodiques pour éviter la monotonie.
- Produire une maquette musicale cohérente et exploitable.
Bloc 3 : Sound Design et création sonore
- Utiliser des synthétiseurs virtuels (subtractive, FM, wavetable) pour générer des sons originaux.
- Manipuler les oscillateurs, filtres, enveloppes et LFO pour façonner un timbre.
- Créer des sons personnalisés (basses, leads, pads, percussions).
- Expérimenter le resampling et l’utilisation créative de samples.
Bloc 4 : Sound Design avancé et production créative
- Superposer et combiner des sons (layering) pour enrichir une production.
- Appliquer des traitements créatifs (distorsion, modulation, effets temporels).
- Transformer et designer les voix avec des outils spécifiques (vocoder, pitch shifting, harmonizer).
- Intégrer des textures sonores uniques dans un projet en cours de composition.
Bloc 5 : Finalisation et restitution
- Mixer les éléments principaux d’une composition (voix, instruments, sound design).
- Ajuster la dynamique et l’espace sonore pour obtenir un rendu équilibré.
- Exporter un projet audio prêt pour le pré-mastering.
- Présenter et justifier ses choix créatifs et techniques lors d’une restitution finale.
Équipe pédagogique
Vidéo de présentation
Lieu
Capacité d'accueil
Délai d'accès
Accessibilité
Modalités d’accès aux personnes en situation de handicap : Des aménagements sont possibles après consultation avec notre référent handicap : Pierre GUILLEMAUD 06 98 95 44 88 contact@esefa.fr. Nos locaux sont ERP 5 / Etablissement PRM