Formation 1 semaine : Music Business

Formation créée le 09/09/2025.
Version du programme : 1

Type de formation

Formation présentielle

Durée de formation

30 heures (5 jours)

Accessibilité

Oui
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Formation 1 semaine : Music Business


Jour 1 – Introduction à l’industrie musicale (6h) -Panorama de l’industrie musicale : labels, éditeurs, distributeurs, managers, tourneurs. -Comprendre la chaîne de valeur de la musique (création → production → diffusion → consommation). -Identifier les différents statuts de l’artiste (indépendant, signé, autoproduction). -Présentation des organismes clés : SACEM, SCPP, SPPF, CNM. -Atelier pratique : cartographier son propre projet musical dans l’écosystème actuel. Jour 2 – Contrats & Propriété intellectuelle (6h) -Comprendre le droit d’auteur et les droits voisins. -Étudier les contrats types : contrat d’artiste, contrat de licence, contrat d’édition, contrat de distribution. -Identifier les clauses sensibles et les pièges à éviter. -Savoir protéger sa musique (dépôt, preuves d’antériorité, blockchain, enveloppe Soleau). -Atelier pratique : analyse de contrats réels simplifiés et mise en situation de négociation. Jour 3 – Royalties & Revenus de la musique (6h) -Comprendre les différents types de revenus : ventes, streaming, concerts, synchronisation, édition. -Savoir calculer et répartir les royalties (auteurs, compositeurs, interprètes, producteurs). -Étudier les plateformes de distribution digitale (TuneCore, DistroKid, Believe, etc.). -Découvrir les modèles économiques actuels (streaming, NFT, crowdfunding). -Atelier pratique : simulation de revenus à partir de cas concrets (Spotify, YouTube, concerts). Jour 4 – Stratégies de carrière & monétisation (6h) -Construire une stratégie de développement d’artiste (indépendant vs maison de disque). -Développer son image et son branding musical. -Gérer sa communication et son marketing digital (réseaux sociaux, TikTok, YouTube). -Identifier les leviers de monétisation alternatifs (merchandising, placements, sync). -Atelier pratique : créer un plan de carrière simple pour un projet fictif. Jour 5 – Networking & Protection professionnelle (6h) -Comprendre le rôle des avocats, managers et conseillers juridiques. -Apprendre à défendre ses intérêts face aux labels et partenaires. -Construire un réseau professionnel solide (showcases, salons, événements). -Étudier des success stories d’artistes indépendants et signés. -Restitution finale : chaque stagiaire présente un plan de développement professionnel pour son projet. -Bilan de la semaine et évaluation des acquis.

Objectifs de la formation

  • ✔ Identifier les acteurs et les structures de l’industrie musicale (labels, éditeurs, distributeurs, managers). ✔ Comprendre la chaîne de valeur et les différents statuts de l’artiste (indépendant, signé, autoproduit). ✔ Analyser les principaux contrats de l’industrie musicale (artiste, licence, édition, distribution). ✔ Protéger ses œuvres grâce aux mécanismes juridiques (droit d’auteur, droits voisins, dépôts). ✔ Calculer et répartir les différentes sources de revenus (royalties, streaming, concerts, sync). ✔ Évaluer l’impact des plateformes de distribution digitale et des nouveaux modèles économiques. ✔ Construire une stratégie de développement et de monétisation pour un projet musical. ✔ Développer son image et sa communication professionnelle dans l’industrie musicale. ✔ Négocier et défendre ses intérêts face aux partenaires (labels, éditeurs, avocats, managers). ✔ Présenter un plan de carrière réaliste et argumenté en fin de formation.

Profil des bénéficiaires

Pour qui
  • Artiste-Interprète
  • Beatmaker
  • DJ Producteur
  • Ingénieur du Son
  • Compositeur-Instrumentiste
  • Producteur Indépendant
  • YouTuber Musical
  • Influenceur/Tiktokeur Musicien
  • Podcaster/Vocaliste
  • Vidéaste/Motion Designer
  • Passionné de Musique
Prérequis
  • Avoir le niveau Baccalauréat ou équivalent (Bac non obligatoire)
  • Avoir 17 ans ou plus
  • Utilisation de l'ordinateur Pc ou Mac (les bases)
  • Pratique, intérêt ou notion pour la musique et les techniques du son.
  • ratique, intérêt ou notion pour l'animation musicale et les prestations scéniques.
  • Première expérience scénique, en studio d'enregistrement et/ou connaissance du secteur d'activité musicale
  • Sensibilité et motivation artistique.

Contenu de la formation

Bloc 1 : Compréhension de l’industrie musicale
  • Identifier les acteurs principaux (labels, éditeurs, distributeurs, managers, tourneurs).
  • Cartographier la chaîne de valeur d’un projet musical.
  • Différencier les statuts de l’artiste (indépendant, autoproduit, signé en label).
  • Situer son projet dans l’écosystème musical actuel.
Bloc 2 : Contrats et droit d’auteur
  • Analyser les contrats types de l’industrie musicale (artiste, licence, édition, distribution).
  • Décrypter les clauses essentielles et les risques fréquents.
  • Appliquer les principes du droit d’auteur et des droits voisins.
  • Utiliser les outils de protection d’œuvres (SACEM, dépôts, blockchain, enveloppe Soleau).
Bloc 3 : Royalties et revenus de la musique
  • Identifier les différentes sources de revenus (vente, streaming, concert, synchronisation, édition).
  • Calculer les royalties et comprendre leur répartition (auteurs, compositeurs, producteurs, interprètes).
  • Évaluer les modèles économiques des plateformes de distribution digitale.
  • Comparer les revenus potentiels selon les canaux (Spotify, YouTube, concerts, synchronisation).
Bloc 4 : Stratégies de développement et monétisation
  • Construire une stratégie de carrière adaptée (indépendant vs signature en label).
  • Développer son image et son branding musical.
  • Exploiter les outils de communication et de marketing digital (réseaux sociaux, YouTube, TikTok).
  • Élaborer un plan de monétisation diversifié (merchandising, sync, partenariats, crowdfunding).
Bloc 5 : Protection et mise en pratique professionnelle
  • Identifier le rôle des avocats, managers et conseillers juridiques.
  • Négocier et défendre ses intérêts dans une relation contractuelle.
  • Développer son réseau professionnel et cibler les bons partenaires.
  • Présenter un plan de carrière structuré et argumenté devant un jury.

Équipe pédagogique

Avec des formateurs certifiés SNEP, nos étudiants bénéficient d'une expertise de haut niveau.

Vidéo de présentation

Lieu

ESEFA Salle de formation n°1 21 rue des sources 77176 Savigny-le-Temple

Capacité d'accueil

Entre 1 et 10 apprenants

Délai d'accès

1 semaine

Accessibilité

Modalités d’accès aux personnes en situation de handicap : Des aménagements sont possibles après consultation avec notre référent handicap : Pierre GUILLEMAUD 06 98 95 44 88 contact@esefa.fr. Nos locaux sont ERP 5 / Etablissement PRM